Marta Alonso Yebra (León, 1980) e Imanol Calderón Elósegui (San Sebastián, 1979) son arquitectos y juntos han formado un buen tándem produciendo y diseñando espacios, piezas y objetos con los que han logrado premios y un montón de reconocimientos por todo el mundo. En su estudio, y bajo la marca MAYICE, acrónimo de sus nombres, crean piezas únicas, hechas a mano de forma artesanal; renuevan interiores e innovan con materiales sorprendentes.

Hemos entrado en el estudio de Mayice y estamos deseando saber ¿en qué estáis trabajando ahora?

Acabamos de terminar una colección de lámparas para la Real Fábrica de Cristales de la Granja, se llama Rfc+, es un homenaje al vidrio y a la historia del lugar, también estamos en proceso de unas lámparas para una galería y de un restaurante de comida de diseño.

Habéis realizado proyectos con gominolas y con caramelos, ¿qué piezas habéis producido? y ¿qué os aportan estos materiales?

Hemos realizado unas piezas colgantes de vidrio soplado con gelatinas de colores en su interior para una instalación en Villa Necchi, Milán, donde nos interesaba el paso de la luz a través de este material y de cómo se proyectaba en el techo. Estos materiales nos aportan flexibilidad y creatividad en las formas.

Os atreveríais a crear una pieza con vino, ¿cuál podría ser?

Nos encantaría crear una textura a través del vino aplicada a materiales y porque no, un envase para vino. Es algo que está muy visto pero por eso mismo nos motiva hacer algo diferente, de hecho ya hicimos uno hace un par de años para un cliente privado.

Hace nada habéis expuesto en La Real Fábrica de Cristales de la Granja (Madrid) una colección de lámparas realizadas con moldes del siglo XVIII. ¿Cómo ha sido el proceso de creación?

Este proyecto ha sido un proceso precioso de principio a fin. La idea inicial fue muy clara, escoger moldes antiguos en desuso y darles una nueva vida, tienen más de 4500. El sello característico de la Real Fábrica es la transparencia del cristal, por lo que diseñamos una luminaria exclusiva para resaltar las formas de los moldes, realzarlos y que a su vez proyectasen sus formas en el suelo. Pero de este proyecto forma parte un equipo de personas sin el que sería imposible: Blanca  García Agulló en la dirección, que nos encargó esta colección, Diego el maestro vidriero, Joaquin de talla, Yolanda, Maria, Raul de luminarias, Jose Luís de la sala de moldes etc. La lista es muy larga…

Una de vuestras piezas más aclamadas tiene forma de Z y puede utilizarse como taburete, revistero, mesa, mesilla, estantería, banco… ¿cuánto tiempo habéis empleado en crear y producir un diseño tan multifuncional?

ZOO fue el primer producto que hicimos y le tenemos un especial cariño, a partir de ahí empezó todo. El proceso fue muy rápido para ser un producto. Si no recuerdo mal, unos seis meses, para realizar varios prototipos y los trabajos de ensambles con el artesano Antonio Rodríguez.

Habéis sido distinguidos con una Mención Especial en los Premios A+ de Architizer, conocidos como los Óscar de la arquitectura, imagino que será una satisfacción pero ¿qué es lo que más os motiva para seguir creando?

Sí, los reconocimientos están bien para darte fuerzas para seguir, ya que esta carrera es de fondo y de mucho esfuerzo. Lo que nos motiva para seguir creando es la ilusión que tenemos cuando empezamos un nuevo proyecto, enfrentarnos a nuevos retos, campos desconocidos y nuevos clientes, nuevas personas en los equipos. Buscamos siempre hacerlo mejor que el anterior y seguir aprendiendo.

Y ya por último, ¿el diseño, como algunos vinos de calidad, se aprecia más con el paso del tiempo?

Es posible. Existen diseños actuales que no se entienden y necesitan un reposo. Con el paso del tiempo se aprecian y se entienden, aunque no siempre es así.

Nos despedimos de vosotros, muy agradecidos, pero no dejéis de enviarnos fotos de vuestros diseños para compartir con nuestros seguidores de Movimiento Vino D.O. Esperamos ver pronto vuestras piezas acompañando un buen vino.

Por supuesto que sí, un placer.

Todas las fotos están realizadas por Pablo Gómez Ogando.